Skip to content

การสร้างสรรค์งานศิลปะ ยุคดิจิทัลเปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศิลปะ

ศิลปะดิจิตอล หรือศิลปะคอมพิวเตอร์
มนุษย์มีการพัฒนาเทคนิควิธีการสร้างงานศิลปะมาตลอดเวลา นัยแต่ในสมัยโบราณ ใช้นิ้วมือเขียนสี ป้ายลงบนผนังถ้ำ ต่อมาก็มีการใช้แปรง พู่กัน ดินสอ ฯลฯ มาถึงเครื่องมีอที่ต้องใช้เทคโนโลยี เช่นกล้องถ่ายรูปและกระบวนการล้างอัดขยายรูป เป็นต้น มาถึงยุคดิจิตอลในปัจจุบัน ด้วยเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้มีการนำเอาคอมพิวเตอร์ มาเป็นเครื่องมือในการสร้างานศิลปะ นับได้ว่าเป็นการเปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศิลปะ ครั้งสำคัญทีเดียว ด้วยเทคโนโลยีดิจิตอลผ่านเครื่องคอมพิวเตอร์มีความสามารถในการ สร้างภาพต่าง ๆได้ สร้างสีได้จำนวนมหาศาล สร้างเส้น รูปร่าง เปลี่ยนขนาด ย่อขยาย สร้างน้ำหนัก สร้างมิติของภาพได้หลากหลาย สร้างเทคนิคต่าง ๆ ได้ แทบจะกล่าวว่า ไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ผลงานศิลปะจากคอมพิวเตอร์ ยังสามารถสร้างอารมณ์ความรู้สึก ของภาพ ได้ไม่น้อยกว่าภาพเขียนเลย

อาจจะมีผู้ไม่ยอมรับว่า ดิจิตอลอาร์ตซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์ ไม่ใช่เป็นศิลปะอย่างแท้จริง เพราะว่าเป็นสิ่งที่สร้างจากเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ แต่ถ้ามองให้ลึกแล้ว คอมพิวเตอร์ไม่แตกต่างไปจากดินสอ พู่กัน หรือแอร์บรัช เท่าไร เพราะสิ่งหล่านี้ไม่สามารถ สร้างงานศิลปะได้ด้วยตนเอง ต้องอาศัยจินตนาการ การควบคุมจากศิลปิน ฉนั้นผลงานดิจิตอลอาร์ตที่เกิดขึ้นมา ก็เหมือนงานศิลปะอื่น ๆ เพราะเป็นผลิตผลจากสมองมนุษย์ คอมพิวเตอร์เป็นเพียงสื่อถ่ายทอดออกมาเท่านั้น

การรู้ให้ทันเทคโนโลยี เพื่อปรับตัวให้ทันเยาวชนรุ่นใหม่
เทคโนโลยีทางการศึกษามีพัฒนาการอย่างรวดเร็ว ในระบบการศึกษาไทยนั้นเด็กประถมสามารถสร้างเว๊บไซต์ของตนเองได้ สามารถสร้างภาพยนตร์การ์ตูนแอนิเมชั่นได้ในระดับของเด็ก ประกอบกับเทคโนโลยีการสื่อสารที่มีความรวดเร็ว สามารถส่งเอกสาร ส่งภาพยนตร์ฯลฯ ข้ามทวีปภายในเสี้ยววินาที ดังนั้นในฐานะความเป็นครู อาจารย์ที่จะต้องทำงานกับผู้เรียนเป็นหลักด้วยแล้ว จึงจำเป็นต้องปรับทัศนคติของตนเองให้ทัน เพื่อการสื่อสารที่ตรงกับผู้เรียน หรือผู้รับสารได้มีความชัดเจน ไม่ในระดับใด ก็ระดับหนึ่ง

ความรู้ทางด้านเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะดิจิทัล สามารถสืบหา ค้นคว้าได้รอบต้วจากอินเทอร์เนต และควรจะมีผู้ที่มีความรู้ทางด้านนี้อยู่บ้างเป็นผู้ให้คำแนะนำ ชี้แนวทางในการเริ่มต้น สามารถช่วยแก้ปัญหาได้ แต่ทั้งนี้ย่อมขึ้นอยู่กับตัวผู้สร้างสรรค์ หรือครูอาจารย์เองที่ต้องมีความสนใจ และสนุกกับการสร้างสรรค์ผลงานจึงจะเกิดผลสำเร็จของตนเอง และผู้เรียน

Tagged ,

คุณค่าของความงามที่เป็นคุณสมบัติภายในตัวศิลปะ

เมื่อพูดถึงศิลปะ เรามักนึกถึงความงาม

แต่ความงามในที่นี้เป็นเรื่องของคุณค่าที่เป็นคุณค่าทางสุนทรียะ แตกต่างจากคุณค่าทางเศรษฐกิจที่เป็นราคาของวัตถุ แต่เป็นคุณค่าต่อจิตใจ โดยความงามเกิดขึ้นด้วยอารมณ์มิใช่ด้วยเหตุผล ความคิดหรือข้อเท็จจริง คนที่เคร่งครัดต่อเหตุผลหรือเพ่งเล็งไปที่คุณค่าทางวัตถุจะไม่เห็นความงาม คนที่มีอารมณ์ละเอียดอ่อนไหวจะสัมผัสความงามได้ง่ายและรับได้มาก ความงามให้ความยินดี ให้ความพอใจได้ทันทีโดยไม่ต้องมีเหตุผล ความยินดีนั้นเกิดขึ้นเองโดยไม่มีการบังคับ ความงามนั้นเกี่ยวข้องกับวัตถุก็จริงแต่มิได้เริ่มที่วัตถุ เพราะมันเริ่มที่อารมณ์ของคน

ผลงานการสร้างสรรค์ศิลปะของมนุษย์ที่ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบต่างๆโดยอาศัยสติปัญญา ประสบการณ์ ผสมผสานกับสิ่งดลใจทั้งภายในและภายนอก คุณสมบัติที่สำคัญยิ่งคือความงามที่ทำให้เกิดความรู้สึก ซาบซึ้งในคุณค่าของความงามหรือความพึงใจที่เรียกว่าคุณค่าทางสุนทรียะ ซึ่งคุณค่าทางสุนทรียะนี้เองเป็นปัจจัยที่ทำให้มนุษย์เลือกบริโภคผลงานศิลปะที่มีคุณค่า และนำมาใช้ให้เกิดประโยชน์ในการดำรงชีวิตประจำวันได้ อย่างไรก็ตามจะพบว่าศิลปะในโลกนี้มีอยู่มากมาย การจัดประเภทก็มีวิธีการแตกต่างกันไปตามแต่ละความเชื่อของกลุ่มชน

การรับรู้ความงามได้จากภายในตัววัตถุ เป็นการรับรู้คุณค่าของความงามที่เป็นคุณสมบัติภายในตัววัตถุหรือผลงานศิลปะ ปรากฏให้เห็นในลักษณะความเหมาะสมของขนาด สัดส่วน รูปร่าง รูปทรง เส้น สี แสงเงา ลักษณะผิว ฯลฯ เช่น เรารับรู้ความงามของดอกไม้ที่ถูกกำหนดมาโดยธรรมชาติปรากฏให้เห็นถึงลักษณะความเหมาะสมของของรูปร่าง ความได้สัดส่วนของกลีบดอก และสีสัน ส่วนความงามในผลงานศิลปะเกิดจากการสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ปรากฏให้เห็นลักษณะความเหมาะสมของการนำทัศนธาตุทางศิลปะมาจัดองค์ประกอบศิลป์

ศิลปะมีส่วนช่วยเสริมสร้างจิตใจของมนุษย์ให้สูงขึ้น

ทำให้เกิดความรักความสามัคคีต่อกัน งานศิลปะทำขึ้นเพื่อสนองความต้องการทั้งทางด้านอารมณ์และจิตใจ ในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยเสริมสร้างสติปัญญาด้วย ความรู้สึกทางด้านความงามนับว่าเป็นธรรมชาติที่เกิดมากับมนุษย์ทุกคน จะมีระดับความแตกต่างกันในการแสดงออกเท่านั้น ดังนั้นจึงถือได้ว่าศิลปะกำเนิดขึ้นมาพร้อมกับมนุษย์ ชีวิตประจำวันของเรามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงานศิลปะแขนงต่างๆ ศิลปะเป็นอาหารใจ ก่อความชุ่มชื่นรื่นรมย์แก่ชีวิต ฉะนั้นผู้ที่ปรารถนาอาหารใจจำต้องศึกษาหาความรู้ในรสของศิลปะหรือสุนทรียรส ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกในความงามของศิลปะอันล้ำเลิศ

Tagged

งานจิตรกรรมฝาผนังของชาติที่ให้ความรู้สึกน่าชื่นชม

จิตรกรรมไทย เป็นภาพเขียนที่มีลักษณะเป็นแบบอย่างของไทยที่แตกต่างจากศิลปะของชนชาติอื่นอย่างชัดเจน ถึงแม้จะมีอิทธิพลศิลปะของชาติอื่นอยู่บ้าง แต่ก็สามารถดัดแปลง คลี่คลาย ตัดทอน หรือเพิ่มเติมจนเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตนเองได้อย่างสวยงาม ลงตัว น่าภาคภูมิใจและมีวิวัฒนาการทางด้านรูปแบบและวิธีการมาตลอดจนถึงปัจจุบัน ซึ่งสามารถพัฒนาต่อไปอีกในอนาคต จิตรกรรมไทยเป็นลักษณะอุดมคติ เป็นภาพ 2 มิติ จิตรกรรมไทยเป็นวิจิตรศิลป์อย่างหนึ่งซึ่งส่งผลสะท้อนให้เห็นวัฒนธรรมอันดีงามของชาติ มีคุณค่าทางศิลปะและเป็นประโยชน์ต่อการศึกษาค้นคว้าเรื่องที่เกี่ยวกับ ศาสนา ประวัติศาสตร์ โบราณคดี ชีวิตความเป็นอยู่ วัฒนธรรมการแต่งกาย ตลอดจนการแสดงการเล่นพื้นเมืองต่างๆของแต่ละยุคสมัยและสาระอื่นๆที่ประกอบกันเป็นภาพจิตรกรรมไทย งานจิตรกรรมให้ความรู้สึกในความงามอันบริสุทธิ์น่าชื่นชม เสริมสร้างสุนทรียภาพขึ้นในจิตใจมวลมนุษยชาติได้

จิตรกรรมฝาผนัง

เป็นศิลปะการวาดภาพด้วยภูมิปัญญาและภูมิปัญญาของช่างเขียนไทยโบราณ ซึ่งได้สะท้อนแนวความคิดและเรื่องราวทางพุทธศาสนา กิจกรรมทางสังคม ตลอดจนวิถีของผู้คนในสมัยนั้น ภาพจิตรกรรมไทยโบราณมักเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับศาสนา หรือคติความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ดังนั้นการเขียนภาพจิตรกรรมจึงมักเขียนบนฝาผนังภายในโบสถ์หรือวิหารวัดต่างๆ ภาพเขียนฝาผนังของไทยทั้งหมดเขียนบนผนังฉาบปูนซึ่งแห้งแล้ว ส่วนการเขียนภาพบนผนังปูนซึ่งยังเปียกตามกรรมวิธีของชาวตะวันตกนั้นไม่เป็นที่นิยมของช่างไทย ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดของคนไทยอยู่ในพระปรางค์วัดราชบูรณะ จังหวัดพระนครศรีอยุธยา

จุดมุ่งหมายของภาพจิตรกรรมฝาผนังของไทยก็คือ เพื่อขยายขอบเขตผู้ชม เพื่อให้ผู้ชมสามารถจดจำภาพเหตุการณ์ต่างๆได้โดยง่ายและทำให้เข้าใจประวัติศาสตร์และศีลธรรมคำสอนได้ง่ายขึ้น ด้วยเหตุนี้เนื้อหาสาระในภาพจิตรกรรมฝาผนังของไทยจึงมักเน้นไปที่ภาพเรื่องราวพุทธประวัติขององค์สัมมาสัมพุทธเจ้า และเรื่องราวนิทานชาดก นอกจากนี้ยังมีภาพเรื่องราวแนวคิดทางพระพุทธศาสนาว่าด้วยจักรวาลวิทยา ซึ่งเกี่ยวข้องกับจักรวาล ลักษณะแห่งกาลเวลา และแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดในภพภูมิที่สูงกว่าด้วย

จิตรกรรมฝาผนังของไทยยุคก่อนกรุงรัตนโกสินทร์

ซึ่งคือยุคกรุงศรีอยุธยานั้น สกุลช่างอยุธยาจะใช้สีน้อยมาก เช่น แดงจากชาด ดำจากเขม่าควัน ขาวและเหลืองจากดินขาวดินเหลือง และสีทองจากทองคำเปลว แต่พอเข้าสู่ยุครัตนโกสินทร์และรัตนโกสินทร์ตอนปลาย การใช้สีจะหลากหลายมากขึ้น เพราะมีสีวิทยาศาสตร์จากจีนและญี่ปุ่นนำเข้ามา มีการใช้เส้นนำสายตาสร้างความลึกของภาพแบบฝรั่ง ไม่เป็นภาพแบนๆอีกต่อไป และมีโครงสร้างสีคล้ายกับว่าได้รับอิทธิพลจากศิลปอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อย่างไรก็ตามจิตรกรรมฝาผนังไทยก็ยังคงมีเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างเหนียวแน่น

Tagged

Art in paradise เป็น พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ

Art in paradise เป็น พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ แห่งเดียวในไทยที่เมืองพัทยา ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสงานศิลปะ ได้อย่างใกล้ชิด ถ่ายภาพกับภาพเขียนได้อิสระแปลกแหวกแนวกับศิลปะภาพวาดแบบ 3D เวลาถ่ายรูปออกมาเหมือนกับ ภาพเสมือนจริง ทะลุออกมา ขึ้นอยู่ว่าเราจะมีไอเดียเอาตัวเองไปอยู่ในภาพยังไง ซึ่งในแต่ภาพก็จะมีตัวอย่างการโพสต์ท่าติดไว้ ด้านข้างงานศิลปะแต่ละชิ้นเพื่อเป็นแนวทางให้นักท่องเที่ยวดูว่าจะโพสต์ท่าแบบใด หวังเป็นแหล่งท่องเที่ยวสำคัญของพัทยา โดยพิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรมสามมิติ มีนายชิน แจยอล ชาวเกาหลี เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ เพื่อเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่สำคัญ แห่งใหม่ของพัทยาและประเทศไทย โดยเปิดให้ผู้มีใจรักศิลปะ ประชาชนทั่วไป และเด็กนักเรียนได้เข้ามาชมความงามและร่วมถ่าย ภาพศิลปะสามมิติที่เสมือนจริงและแปลกใหม่ ทำให้ผู้ชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ หรือหลอมรวมเข้ากับภาพเขียนจนเป็น อันหนึ่งอันเดียวกับผลงานศิลปะเหล่านี้

แนวคิดในการสร้าง Art in paradise พิพิธภัณฑ์ภาพจิตรกรรม 3 มิติ นายชิน แจยอล กล่าวว่า การจัดแสดงนิทรรศการศิลปะ นับตั้งแต่อดีตถึงปัจจุบันมักจะประสบปัญหา ว่าเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้ชมทั่วๆ ไปเข้าใจและมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะ การชมงาน ศิลปะจึงเป็นเรื่องของผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่อยู่ในวงการศิลปะเท่านั้น ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถชื่นชมศิลปะอย่างเพลิดเพลินใจได้ ด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดแนวคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งความสนุกสนาน ผลงานศิลปะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ นอกจากจะทำ ให้ทุกๆ คนสามารถเข้าใจงานศิลปะอย่างง่ายดายแล้ว ยังทำให้เพลิดเพลินกับงานศิลปะและสร้างความสนุกสนานกับทั้งครอบครัว ญาติสนิทมิตรสหาย เพื่อนพ้องน้องพี่ และคู่รัก รวมถึงนักท่องเที่ยวต่างชาติที่มาเที่ยวเมืองไทยอีกด้วยทุกๆ ห้องผู้ชมสามารถ เข้าชมและสัมผัสกับศิลปะได้อย่างใกล้ชิด ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมยังสามารถสร้างสรรค์และจินตนาการการจัดท่าทาง เพื่อถ่ายภาพกับ งานศิลปะได้อิสรเสรีและแปลกแหวกแนวไม่เหมือนใคร เหนือสิ่งอื่นใดคือ ภาพทุกภาพที่ถ่ายในพิพิธภัณฑ์ Art in Paradise นอกจากจะเป็นภาพที่แสนประทับใจแล้ว ยังเป็นภาพแห่งความทรงจำที่งดงามอีกด้วย”

Tagged

การสร้างผลงานทางศิลปะและยุคของการฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

ยุคการฟื้นฟูศิลปวิทยาการเรอเนสซองส์แปลว่าการเกิดใหม่ หมายถึง การฟื้นฟูศิลปวิทยาการของกรีกและโรมัน เป็นยุคที่เน้นอุดมคติมนุษย์นิยม คือเชื่อว่ามนุษย์มีความสำคัญที่สุดในจักรวาลสถาปัตยกรรมที่สำคัญสมัยเรอเนสซองส์ ได้แก่ วิหารเซนต์ปีเตอร์ที่กรุงโรม ซึ่งออกแบบโดยราฟาเอล บรามันเต้ และไม่เคิลแองเจโลจักรวรรดิโรมันตะวันออกหรือไบแซนไทน์ ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 5-11 มีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิล หรือ อิสตันบลู เมืองหลวงของตุรกีในปัจจุบัน ทำหน้าที่รับทอดศิลปวัฒนธรรมกรีกและโรมัน โดยนำมาผสมผสานกับศิลปวัฒนธรรมตะวันออกทำให้กลายเป็นลักษณะเฉพาะตัว แสดงออกถึงอิทธิพลของคริสต์ศาสนา ซึ่งมีลักษณะการผสมระหว่างศิลปะโรมันและมุสลิม ได้แก่ วิหารเซนต์โซเฟีย วิหารฮาร์เจียโซเฟีย การวาดภาพแบบเฟรสโก คือ การวาดภาพลงบนปูนฉาบที่ยังเปียกอยู่

งานสถาปัตยกรรม มีลักษณะงดงามทั้งโครงสร้างและการตกแต่ง นิยมสร้างวิหารที่มีรูปโดมอยู่ตรงกลาง และประดับกระจกสีเหนือบนประตูหน้าต่างอย่างวิจิตรบรรจง งานชิ้นเอกแห่งยุค คือ มหาวิหารซานตา โซเฟียและวิหารซานตา โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลงานประติมากรรม มักปรากฎในลักษณะของรูปบูชาที่เกี่ยวข้องกับคริสต์ศาสนา เช่น พระเยซู หรือ   พระสาวก ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักงาช้างหรืองานสำริดประเภทนูนต่ำงานประติมากรรม มักปรากฎในลักษณะของรูปบูชาที่เกี่ยวข้องกับคริสต์ศาสนา เช่น พระเยซู หรือพระสาวก ส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักงาช้างหรืองานสำริดประเภทนูนต่ำ

ศิลปะโรมาเนสก์ มีลักษณะของการผสมผานระหว่างศิลปะโรมันกับศิลปะของอนารยชนเยอรมันในช่วงคริศต์ศตวรรษที่ 11-12 มีศูนย์กลางอยู่ที่ฝรั่งเศส มีลักษณะเรียบง่ายไม่หรูหราเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ประตูหน้าต่างโค้งกลม กำแพงหนา บนหน้าต่างเล็กและเรียวยาว ภายในมืดมองภายนอกเหมือนป้อมปราการ เช่น วิหารแซงต์ – เอเดียนนี ในฝรั่งเศส หอเอนปิซา ในอิตาลี เกิดจากการสร้างสรรค์ของฝ่ายคริสต์จักรเป็นส่วนใหญ่งานสถาปัตยกรรม ลักษณะเด่นคือ การสร้างวิหารขนาดใหญ่เป็นศูนย์กลางของวัด หลังคารูปโค้ง แต่ไม่ใช่หลังคาโดมเหมือนศิลปะไบแซนไทน์ ผลงานชิ้นสำคัญ คือวิหารแซงต์เอเตียนน์ ในฝรั่งเศส และหอเอนปิซา ในอิตาลี

Tagged

ช่องทางการเผยแพร่ผลงานของศิลปินยุคใหม่

การวาดภาพศิลปะในสมัยก่อนศิลปินมีช่องทางในการแจ้งเกิดได้น้อยมาก เมื่อเทียบกับสมัยนี้ที่ศิลปินมีช่องทางทางอินเตอร์เน็ตที่เปิดกว้างให้ศิลปินได้แสดงผลงาน อินเตอร์เน็ตนั้นสามารถทำให้นักวาดภาพสามารถเปลี่ยนเป็นนักวาดมืออาชีพได้ ด้วยความขยัน ฝีมือ ความมุ่งมั่น และการติดตามของผู้ชมในสังคมออนไลน์

การขีดเขียนหรือวาดภาพศิลปะนั้นเป็นเรื่องธรรมดาของจิตกร หลายคนคุ้นเคยกับการวาดภาพลงบนกระดาษ บนผ้าใบ แต่ด้วยเทคโนโลยีที่มีการพัฒนาเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทำให้การวาดภาพไม่ถูกจำกัดอยู่ที่กระดาษอีกต่อไป หรือการเผยแพร่แบบเดิมๆลงบนสิ่งพิมพ์ แต่ถูกพัฒนาขึ้นให้สามารถวางลงในคอมพิวเตอร์ด้วยโปรแกรมต่างๆและสื่อความหมายจากสิ่งที่ต้องการให้ผู้ชมทั่วโลกได้รับรู้ทั่วกันผ่านเครือข่ายอินเตอร์เน็ต

รูปภาพศิลปะนอกจากจะแสดงโชว์หรือสื่อความหมายได้แล้ว นอกจากนี้ยังทำงานให้กับศิลปิน โดยใช้ช่องทางไอทีในการหาเงินจากภาพวาดได้อีกด้วย แม้การหารายได้ในอินเตอร์เน็ตจะมีความเสี่ยงสูง แต่ก็ยังมีช่องทางที่ถูกต้องให้กับศิลปิน ทำให้ผู้ที่ยังเรียนอยู่ก็สามารถนำความรู้มาสร้างรายได้ทางอินเตอร์เน็ตเข้ามาประยุกต์ใช้กับอินเตอร์เน็ตและยังมีรายได้ในเวลาว่าง

งานศิลปะขึ้นอยู่กับความชอบของแต่ละคน ซึ่งสามารถที่จะสร้างบล็อกเป็นของตัวเอง หรือสร้างเว็บบอร์ดต่างๆด้านที่เราชอบ โพสรูปหรือสิ่งที่ต้องการนำเสนอลงไป การเล่นเว็บบอร์ดนั้นนอกจากจะได้เพื่อนแล้วและได้แลกเปลี่ยนประสบการณ์ของเรากับคนอื่นๆ และตัวเราเองก็ต้องรับฟังความคิดเห็นของผู้อื่นด้วย เพราะมุมมองในการมองศิลปะแต่ละคนแตกต่างกัน การเล่นเว็บบอร์ดจึงมีประโยชน์มาก เพราะเราจะได้เจอผู้คนที่มีความคิดเห็นแตกต่างกัน และเรายังได้ความรู้ใหม่ๆในการพัฒนาตนเองด้วย

เด็กศิลปะเพียงแค่มีไอเดียดีๆ มีความคิดสร้างสรรค์ก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานให้ทุกๆคนได้เห็น โอกาสที่จะทำเงินจากผลงานก็อยู่ไม่ไกลเกินเอื้อม อีกทั้งผู้ชมส่วนใหญ่เลือกที่จะชมงานศิลปะผ่านเว็บไซต์หรือบล็อกกันมากขึ้น และมีการบอกต่อ ทำให้งานของเราได้รับการชื่นชมและอาจจะถึงขั้นมีชื่อเสียงได้ในอนาคต

Tagged

จิตรกรรมภาพวาดเป็นศิลปะที่เก่าแก่ดั้งเดิมของมนุษย์

จิตรกรรมภาพวาด

คือ ภาพวาดเขียน ภาพวาดเส้น ปัจจุบันได้มีการนำอุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ใช้ในการเขียนภาพและวาดภาพที่ก้าวหน้าและทันสมัยมากมาใช้ ผู้เขียนภาพจึงจึงอาจจะใช้อุปกรณ์ต่างๆมาใช้ในการเขียนภาพ ภาพวาดในสื่อสิ่งพิมพ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คือ ภาพวาดลายเส้นและการ์ตูน จิตรกรรมภาพเขียน (Painting) เป็นการสร้างงาน 2 มิติบนพื้นระนาบด้วยสีหลายสีซึ่งมักจะต้องมีสื่อตัวกลางระหว่างวัสดุกับอุปกรณ์ที่ใช้เขียน เป็นผลงานศิลปะที่แสดงออกด้วยการขีดเขียน การวาด และระบายสี เป็นงานศิลปะที่เก่าแก่ดั้งเดิมของมนุษย์ เริ่มตั้งแต่การขีดเขียนบนผนังถ้ำ บนร่างกาย บนภาชนะเครื่องใช้ต่างๆ จนพัฒนามาเป็นภาพวาดที่ใช้ประดับตกแต่งในปัจจุบัน

การจัดองค์ประกอบทางศิลปะ

เป็นหลักสำคัญสำหรับผู้สร้างสรรค์และผู้ศึกษางานศิลปะ เนื่องจากผลงานศิลปะใดๆก็ตามล้วนมีคุณค่าอยู่  2  ประการ คือ คุณค่าทางด้านรูปทรงและคุณค่าทางด้านเรื่องราว คุณค่าทางด้านรูปทรง เกิดจากการนำเอา องค์ประกอบต่างๆของศิลปะ มาจัดเข้าด้วยกันเพื่อให้เกิดความงาม

อีกคุณค่าหนึ่งของงานศิลปะ คือ คุณค่าทางด้านเนื้อหา เป็นเรื่องราว หรือสาระของผลงานที่ศิลปินผู้สร้างสรรค์ ต้องการที่จะแสดงออกมาให้ผู้ชมได้สัมผัส รับรู้ โดยอาศัยรูปลักษณะที่เกิดจากการจัดองค์ประกอบศิลป์ ดังนั้นการจัดองค์ประกอบศิลป์จึงมีความสำคัญในการสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นอย่างยิ่ง เพราะจะทำให้งานศิลปะทรงคุณค่าทางความงามอย่างสมบูรณ์

เมื่อเราพูดถึงศิลปะ เรามักจะหมายถึงความงาม

แต่ความงามในที่นี้เป็นเรื่องของคุณค่าที่เป็นคุณค่าทางสุนทรียะ แตกต่างจากคุณค่าทางเศรษฐกิจที่เป็นราคาของวัตถุ แต่เป็นคุณค่าต่อจิตใจ ความงามเกิดขึ้นด้วยอารมณ์มิใช่ด้วยเหตุผล ความคิด หรือข้อเท็จจริง คนที่เคร่งครัดต่อเหตุผลหรือเพ่งเล็งไปที่คุณค่าทางวัตถุจะไม่เห็นความงาม คนที่มีอารมณ์ละเอียดอ่อนไหวจะสัมผัสความงามได้ง่ายและรับได้มาก ความงามให้ความยินดี ให้ความพอใจได้ทันทีโดยไม่ต้องมีเหตุผล ความยินดีนั้นเกิดขึ้นเองโดยไม่มีการบังคับ ความงามนั้นเกี่ยวข้องกับวัตถุก็จริง แต่มิได้เริ่มที่วัตถุ มันเริ่มที่อารมณ์ของคน ดังนั้นการสร้างสรรค์งานศิลปะก็เป็นการถ่ายทอดความงามผ่านสื่อวัสดุต่างๆออกมา เพื่อให้ผู้อื่นได้สัมผัส ได้พบเห็น ได้รับรู้ สื่อต่างๆจะเป็นตัวกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดอารมณ์ทางความงามที่แตกต่างกันตามค่านิยมของแต่ละบุคคล

Tagged , ,